آکورد های پیانو برای افراد مبتدی

آکورد چیست؟

آکورد یک مفهوم اساسی در تئوری و آهنگسازی موسیقی است. به زبان ساده، آکورد ترکیبی از سه یا چند نت موسیقی است که به طور همزمان نواخته می شوند. این نت‌ها معمولاً از یک گام خاص انتخاب می‌شوند و در یک سوم روی هم قرار می‌گیرند، به این معنی که هر نت یک سوم فاصله با نت بعدی دارد.

آکوردها به‌عنوان بلوک‌های سازنده هارمونی عمل می‌کنند و برای همراهی ملودی‌ها، ایجاد توالی ها، و ایجاد تونالیته یا حال و هوای یک قطعه موسیقی استفاده می‌شوند. آنها یک پایه هارمونیک ایجاد می کنند و به صدای کلی غنا و عمق می بخشند.

آکوردها معمولاً بر اساس نت اصلی که بر اساس آن ساخته می شوند نامگذاری می شوند. به عنوان مثال، آکوردی که بر روی نت C ساخته شده است، آکورد C نامیده می شود. ترکیب خاص نت ها کیفیت آکورد مانند ماژور، مینور، کاهنده، افزوده یا تعلیق را تعیین می کند.

آکوردهای رایج شامل آکوردهای ماژور (ساخته شده با یک سوم ماژور و یک پنجم کامل)، آکوردهای مینور (ساخته شده با یک سوم مینور و یک پنجم کامل) و آکوردهای هفتم غالب (ساخته شده با یک سوم ماژور، یک سوم کامل پنجم و یک هفتم مینور) است. .

آکوردها را می توان با سازهای مختلفی مانند پیانو ، گیتار یا هر ساز دیگری که قادر به تولید چندین نت به طور همزمان باشد، نواخت. درک آکوردها برای نوازندگان و آهنگسازان برای ایجاد موسیقی غنی و جذاب به صورت هماهنگ بسیار مهم است.

جهت آموزش پیانو در شرکت در کلاس های حضوری کلیک کنید.

 

شناخته شده ترین آکوردهای پیانو کدامند؟

در پیانو، چندین آکورد رایج و پرکاربرد وجود دارد. در اینجا برخی از شناخته شده ترین آکوردها آورده شده است:

آکوردهای ماژور

این آکوردها صدایی شاد و درخشان دارند. برخی از آکوردهای اصلی محبوب در پیانو عبارتند از:

o سی ماژور (C E G)

o D Major (D F# A)

o ماژور (E G# B)

o فا ماژور (F A C)

o G Major (G B D)

o یک ماژور (A C# E)

o B ماژور (B D# F#)

آکوردهای مینور

این آکوردها کیفیت غمگین یا مالیخولیایی دارند. در اینجا چند آکورد مینور رایج در پیانو آورده شده است:

o C مینور (C Eb G)

o د مینور (D F A)

o E Minor (E G B)

o F مینور (F Ab C)

o G مینور (G Bb D)

o جزئی (A C E)

o B مینور (B D F#)

آکوردهای هفتم غالب

این آکوردها صدای قوی و حل نشده ای دارند و معمولاً در سبک های بلوز، جاز و سایر ژانرها استفاده می شوند. برخی از آکوردهای هفتم غالب در پیانو عبارتند از:

o C7 (C E G Bb)

o D7 (D F# A C)

o E7 (E G# B D)

o F7 (F A C Eb)

o G7 (G B D F)

o A7 (A C# E G)

o B7 (B D# F# A)

آکوردهای کاهنده

این آکوردها کیفیت تنش و ناپایداری دارند. آکوردهای کاهنده رایج در پیانو عبارتند از:

o Cdim (C Eb Gb)

o Ddim (D F Ab)

o Edim (E G Bb)

o Fdim (F Ab Cb/B)

o Gdim (G Bb Db)

o Adim (A C Eb)

o Bdim (B D F)

اینها تنها چند نمونه از آکوردهای معروف پیانو هستند. بسیاری از انواع آکوردها، الحاقات و تغییرات دیگر وجود دارد که می توان با غوطه ور شدن در تئوری موسیقی و نواختن پیانو، آنها را بررسی کرد.

مطالعه بیشتر : پیانو چه سبک هایی دارد؟

آکوردهای مختلف پیانو در سبک های مختلف موسیقی چه کاربردهایی دارند؟

آکوردهای پیانو در سبک های مختلف موسیقی کاربرد پیدا می کنند و استفاده از آن ها می تواند به صدا و فضای خاص هر سبک کمک کند. در اینجا چند نمونه از نحوه استفاده از انواع آکورد در ژانرهای مختلف موسیقی آورده شده است:

1. موسیقی پاپ : آکوردهای ماژور و مینور به طور گسترده در موسیقی پاپ برای ایجاد ملودی های جذاب و نشاط آور استفاده می شوند. آکوردهای ماژور اغلب حس مثبت و شادی را برمی انگیزند، در حالی که آکوردهای مینور می توانند به عمق احساسی اضافه کنند. از آکوردهای هفتم غالب برای ایجاد تنش و آماده شدن برای حل استفاده می شود. آکوردهای گسترده مانند آکوردهای هفتم ماژور و هفتم مینور نیز در موسیقی پاپ رایج هستند تا صدایی پیچیده تر و مدرن تر به آن اضافه کنند.
2. موسیقی کلاسیک : موسیقی کلاسیک از طیف گسترده ای از انواع آکورد و پیشرفت ها استفاده می کند. آکوردهای ماژور و مینور رایج هستند، اما آهنگسازان اغلب از آکوردهای پیچیده تری مانند آکوردهای کاهنده و افزوده برای ایجاد تنش و نمایش استفاده می کنند. موسیقی کلاسیک همچنین وارونگی‌ها و صداهای آکورد مختلف را برای دستیابی به هارمونی‌های غنی و پیشروی صدای روان بررسی می‌کند.
3. موسیقی جاز : جاز به دلیل پیچیدگی هارمونیک و بداهه نوازی خود مشهور است. نوازندگان جاز به طور گسترده از آکوردهای توسعه یافته، از جمله آکوردهای هفتم غالب، هفتم ماژور، هفتم مینور و آکوردهای تغییر یافته استفاده می کنند. پیشرفت آکورد مانند ii-V-I (دو-پنج-یک) در جاز رایج است که امکان بداهه نوازی خلاقانه را فراهم می کند. تعویض آکورد، هماهنگ سازی مجدد، و صداگذاری نیز جنبه های کلیدی نوازندگی پیانو جاز هستند.
4. موسیقی بلوز : بلوز به شدت به آکوردهای هفتم غالب برای ایجاد یک صدای بلوزی مشخص متکی است. آکوردهای هفتم غالب با اضافه شدن آکورد نهم، یازدهم یا سیزدهم معمولاً در توالی های بلوز استفاده می شوند. نوازندگان بلوز اغلب از تغییرات آکورد، مانند آکوردهای نهم غالب یا آکوردهای مسطح هفتم غالب، برای افزودن رنگ و بیان استفاده می کنند.
5. موسیقی راک : موسیقی راک اغلب دارای آکوردهای قدرتی است که نسخه های ساده شده آکوردهای ماژور یا مینور هستند. آکوردهای پاور از نت پایه و پنجم تشکیل شده و برای ایجاد صدایی قوی و محرک استفاده می شود. علاوه بر این، موسیقی راک شامل توالی آکورد مختلف، از جمله توالی کلاسیک I-IV-V است که به ماهیت پر انرژی و قدرتمند این ژانر کمک می‌کند.
6. موسیقی آر اند بی و سول : موسیقی آر اند بی و سول اغلب ترکیبی از آکوردهای ماژور و مینور را برای برانگیختن عمق عاطفی و حالات روحی به کار می برند. آکورد هفتم ماژور و مینور هفتم اغلب برای ایجاد صدایی روان و جاز استفاده می شود. وارونگی آکورد و صداگذاری برای ایجاد هارمونی های جالب و حرکت ملودیک استفاده می شود.

اینها فقط چند نمونه هستند و سبک های موسیقی بسیار بیشتری وجود دارد که آکوردهای پیانو کاربردهای خود را پیدا می کنند. ژانرهای مختلف ممکن است پیشرفت های آکورد، صداگذاری و الگوهای ریتمیک خاصی داشته باشند که به شخصیت و صدای منحصر به فرد آنها کمک می کند.

مطالعه بیشتر : زمان لازم برای یادگیری پیانو چقدر است ؟

چگونه آکوردهای پیانو را یاد بگیریم؟

یادگیری آکورد در پیانو شامل ترکیبی از درک تئوری موسیقی و تمرین اشکال و پیشرفت های آکورد است.

آموزشگاه موسیقی چکاد در طی دوره های تئوری موسیقی که به موازات کلاس های آموزش ساز برگزار می شود ، دوره های آکورد شناسی برگزار می کند.

در اینجا یک راهنمای گام به گام برای کمک به شما برای شروع آمده است:

1. تئوری پایه موسیقی را بیاموزید: با اصول تئوری موسیقی از جمله گام ها، فواصل و ساخت آکورد آشنا شوید. بفهمید که چگونه آکوردها با چیدن فواصل مشخص روی یک نت ریشه تشکیل می شوند.
2. نت‌های روی کیبورد را به خاطر بسپارید: درک کاملی از چیدمان صفحه‌کلید پیانو ایجاد کنید و نام‌ها و مکان‌های نت‌ها را به خاطر بسپارید. این دانش به شما کمک می کند تا نت های پایه آکوردها را پیمایش و شناسایی کنید.
3. با سه نت شروع کنید: با یادگیری و تمرین سه گانه ها که آکوردهای سه نت هستند، شروع کنید. با سه گانه اصلی و فرعی شروع کنید، زیرا رایج ترین آنها هستند. نواختن این آکوردها را در وارونگی های مختلف (وضعیت پایه، وارونگی اول و وارونگی دوم) تمرین کنید تا با شکل و موقعیت دست آنها راحت شوید.
4. توالی آکورد را تمرین کنید: روی توالی آکورد معمولی، مانند توالی I-IV-V یا توالی ii-V-I کار کنید. انتقال هموار بین آکوردها را تمرین کنید و روی حفظ یک ریتم ثابت تمرکز کنید.
5. انواع آکوردهای مختلف را کاوش کنید: واژگان آکورد خود را با یادگیری انواع آکوردهای دیگر، مانند آکوردهای هفتم غالب، هفتم ماژور، هفتم مینور، کاهنده و افزوده گسترش دهید. فرمول های آکورد آنها را مطالعه کنید و نواختن آنها را با کلیدها و وارونگی های مختلف تمرین کنید.
6. آواها و وارونه های آکورد را مطالعه کنید: با صداها و وارونگی آکوردهای مختلف آزمایش کنید. این شامل تنظیم مجدد ترتیب نت ها در یک آکورد برای ایجاد صداهای مختلف و تطبیق صدای پیشروی صاف است.
7. به طور منظم تمرین کنید: تمرین مداوم برای تسلط بر آکوردهای پیانو ضروری است. هر روز زمانی را به تمرین آکوردها، توالی آکوردها و انتقال بین آکوردها اختصاص دهید. با تمرینات ساده شروع کنید و به تدریج به الگوها و آهنگ های پیچیده تر بروید.
8. همراه با موسیقی اجرا کنید: نواختن آکوردها را همراه با آهنگ های مورد علاقه خود تمرین کنید. این به شما کمک می کند تا درک کنید که چگونه آکوردها در موسیقی واقعی استفاده می شوند و توانایی شما در همراهی ملودی ها و نواختن در سبک های مختلف را افزایش می دهد.

به یاد داشته باشید، یادگیری آکورد با پیانو زمان می برد و تمرین می خواهد، پس صبور باشید. از اصول اولیه شروع کنید و به تدریج بر دانش و مهارت های خود بیفزایید. با تلاش و پشتکار مداوم، در نواختن آکوردها و گنجاندن آنها در نوازندگی پیانو خود مهارت بیشتری خواهید داشت.

مطالعه بیشتر : آهنگ سازی با پیانو و نکات مهم آن

کاربرد آکورد در آهنگسازی و هارمونیزه کردن قطعات چیست؟

آکوردها در آهنگسازی و هارمونیزه کردن قطعات نقش مهمی دارند. آنها پایه و اساس ساختار هارمونیک را فراهم می کنند و به خلق و خوی کلی و تأثیر عاطفی یک قطعه موسیقی کمک می کنند. در اینجا برخی از کاربردهای کلیدی آکورد در آهنگسازی و  هارمونیزه کردن قطعات آورده شده است:

1. ایجاد توالی های هارمونیک: آکوردها به صورت توالی ها سازماندهی می شوند، دنباله هایی از آکوردها که حس حرکت و تنش را ایجاد می کنند. آهنگسازان از آکوردهای مختلف برای شکل دادن به قوس عاطفی یک آهنگ استفاده می کنند و لحظات تنش و وضوح را ایجاد می کنند. آکوردهایی مانند I-IV-V یا ii-V-I در ژانرهای مختلف موسیقی رایج هستند و به ایجاد تونالیته و ساختار یک آهنگ کمک می کنند.
2. ملودی های همراه: آکوردها به عنوان همراهی ملودی ها عمل می کنند. آنها یک چارچوب هارمونیک ارائه می کنند که خط ملودیک را پشتیبانی و تقویت می کند. از آکوردها می توان برای برجسته کردن نت های خاصی در ملودی، افزودن عمق و غنای کلی به صدا و ایجاد حس زمینه هارمونیک استفاده کرد.
3. ایجاد تونالیته آهنگ: آکوردها به تعریف تونالیته یا کلید آهنگ کمک می کنند. انتخاب و توالی آکوردها به مرکز کلی آهنگ کمک می کند و تعیین می کند که آیا آهنگ به نظر ماژور یا مینور می رسد. آکوردهای ماژور معمولاً روشن و شاد به نظر می رسند، در حالی که آکوردهای مینور حالت مالیخولیایی یا غم انگیزتری را برمی انگیزند. آهنگسازان با استفاده از ترکیب های مختلف آکورد می توانند احساسات و کیفیت های آهنگین متفاوتی را برانگیزند.
4. افزودن بیانی: آکوردها به آهنگسازان اجازه می دهند احساسات مختلف را منتقل کنند و به ترکیبات خود بیانگری بیفزایند. آهنگسازان با انتخاب آکوردهایی با کیفیت‌های خاص (مانند ماژور، مینور، کم‌رنگ) می‌توانند حالات و فضاهای متفاوتی را تداعی کنند. آنها همچنین می توانند از وارونگی آکورد، صداگذاری و تغییرات برای افزودن رنگ و تنش به موسیقی استفاده کنند.
5. مدولاسیون ها و تغییرات کلید: آکوردها برای تسهیل مدولاسیون ها و تغییرات کلید در یک آهنگ استفاده می شوند. مدولاسیون به انتقال از یک کلید به کلید دیگر اشاره دارد، در حالی که تغییرات کلید شامل تغییر قابل توجهی در تونالیته است. با انتخاب دقیق و انتقال بین آکوردها از کلیدهای مختلف، آهنگسازان می‌توانند لحظات شگفت‌انگیز، تنوع و علاقه موسیقی را خلق کنند.
6. تنظیم: آکوردها در تنظیم و ارکستراسیون آهنگ ضروری هستند. آنها ساختار هارمونیک را تعیین می کنند و به تخصیص سازها یا صداهای مختلف به آهنگ های آکورد خاصی کمک می کنند. آکوردها اساس ایجاد هارمونی ها، کنترپوان ها و بافت ها در یک تنظیم را فراهم می کنند و به عناصر مختلف موسیقی اجازه می دهند که به طور هماهنگ با هم کار کنند.

به طور کلی، آکوردها چارچوب هارمونیک، عمق احساسی و ساختار لازم برای آهنگسازی و هارمونیزه کردن قطعات را فراهم می کنند. آنها بلوک های سازنده ای هستند که ملودی ها را پشتیبانی می کنند، تنش و وضوح ایجاد می کنند و تجربه کلی موسیقی را شکل می دهند. درک آکوردها و روابط آنها برای آهنگسازان و ترانه سراها برای ایجاد موسیقی جامع و جذاب ضروری است.

آکوردهای افزوده و کاسته در پیانو چیست؟

آکوردهای افزوده و کاسته انواع خاصی از آکوردها هستند که طعم و کشش منحصر به فردی به موسیقی می بخشند. در پیانو، آنها با تغییر فواصل آکوردهای ماژور و مینور ساخته می شوند. در ادامه به توضیح در مورد آکوردهای افزوده و کاسته می پردازیم:

آکوردهای افزوده شده

یک آکورد افزوده از یک سوم اصلی (4 نیم آهنگ) و به دنبال آن یک پنجم افزوده (8 نیمه آهنگ) تشکیل شده است. صدایی متمایز دارد که باعث ایجاد تنش و احساس ناراحتی می شود. نماد یک آکورد افزوده “+” یا “aug” است. مثلا:

o C آکورد (Caug): C E G#.

آکوردهای کاهنده

یک آکورد کاهنده با کنار هم قرار دادن دو سوم مینور (هر کدام 3 نیم آهنگ) ساخته می شود. این یک کیفیت ناسازگار و ناپایدار دارد که اغلب برای ایجاد حس تعلیق یا انتقال در موسیقی استفاده می شود. نماد یک آکورد کاهنده “°” است. مثلا:

o آکورد کاهنده  C (Cdim): C Eb Gb.

توجه به این نکته مهم است که آکوردهای کاهنده را می‌توان با نماد «o» مانند Co یا C° نشان داد.

هر دو آکورد افزوده و کاسته ساختارهای متقارن دارند، به این معنی که آنها با انباشتن فواصل یکسان ساخته می شوند. این ویژگی آنها را برای مدولاسیون و حرکت رنگی در موسیقی بسیار کاربردی می کند.

هنگام نواختن این آکوردها روی پیانو، متوجه خواهید شد که آکوردهای افزوده شفاف و پرتنش به نظر می رسند، در حالی که آکوردهای کاهنده ناهماهنگ و حل نشده به نظر می رسند. می توان از آنها برای افزودن رنگ، تنش و حرکت هارمونیک منحصر به فرد در زمینه های مختلف موسیقی استفاده کرد.

مطالعه بیشتر : چگونه هوش موسیقی خود را افزایش دهیم؟

کاربردهای آکوردهای افزوده و کاسته در پیانو چیست؟

آکوردهای آکوردهای افزوده و کاسته کاربردهای خاصی در نوازندگی پیانو دارند و می توانند رنگ هارمونیک و تنش منحصر به فردی را به موسیقی شما اضافه کنند. در اینجا برخی از کاربردهای رایج آکوردهای آکوردهای افزوده و کاسته در پیانو آورده شده است:

آکوردهای افزوده:

o آکوردهای افزوده را می توان به عنوان جایگزینی برای آکوردهای اصلی برای افزایش تنش و ایجاد صدای ناهنجار یا غیرمنتظره تر استفاده کرد. آنها را می توان در توالی آکورد برای ایجاد حس انتظار یا معرفی یک عنصر متضاد به کار برد.

o آکوردهای افزوده اغلب در موسیقی جاز و بلوز برای افزودن حرکات رنگی و ایجاد بافت های هارمونیک جالب استفاده می شوند. آنها می توانند به عنوان آکوردهای گذرا یا به عنوان بخشی از جایگزینی تریتون استفاده شوند، که شامل جایگزینی یک آکورد هفتم غالب با آکورد دیگری است که فاصله تریتون یکسانی دارد.

o از آکوردهای افزوده نیز می توان برای بداهه نوازی ملودیک استفاده کرد. هنگام تک نوازی یا بداهه نوازی، می توانید از آرپژهای افزوده استفاده کنید یا از آهنگ های آکورد افزوده به عنوان گذر یا نزدیک شدن به نت ها برای ایجاد تنش و رها کردن استفاده کنید.

آکوردهای کاهنده:

o آکوردهای کاهنده اغلب به عنوان آکوردهای انتقالی یا عبوری برای اتصال دو آکورد در یک توالی استفاده می شوند. آنها حس حرکت را ارائه می دهند و می توانند یک خط باس رنگی صاف یا صدای پیشرو ایجاد کنند.

o در موسیقی جاز، آکوردهای کاهنده معمولاً در آکوردهای هفتم کاهنده به کار می روند که به عنوان “چرخه های کاهنده” یا “توالی های متقارن” نیز شناخته می شوند. این توالی ها یک حرکت پیوسته از آکوردهای کاهنده را در نیم گام ایجاد می کند که می تواند به عنوان پایه ای برای بداهه گویی و ایجاد حس تنش هارمونیک باشد.

o آکوردهای کاهنده می توانند به عنوان جانشینی آکورد غالب عمل کنند. با استفاده از یک آکورد کاهنده به جای آکورد هفتم غالب، می توانید یک صدای رنگی پیشرو ایجاد کنید یا صدایی ناهماهنگ تر و نامفهوم تر به پیشرفت های خود اضافه کنید.

o آکوردهای کاهنده همچنین می توانند برای ایجاد تنش هارمونیک و ایجاد پیش بینی قبل از حل شدن به یک آکورد همخوان استفاده شوند. کیفیت ناهماهنگ آنها می تواند درام و جذابیت را به آهنگ های موسیقی شما اضافه کند.

شایان ذکر است که آکوردهای افزوده و کاهنده را می توان در سبک های مختلف موسیقی از جمله کلاسیک، جاز، پاپ و غیره استفاده کرد. تمرین این آکوردها و کاوش در کاربردهای آنها به شما این امکان را می دهد که طعم های هارمونیک منحصر به فرد را اضافه کنید و ترکیبات یا بداهه نوازی های پیانویی پیچیده و رساتری ایجاد کنید.