آموزش گیتار در سبک‌های مختلف | از مبتدی تا پیشرفته در آموزشگاه چکاد

بهترین سن یادگیری گیتار

بهترین سن برای شروع آموزش گیتار می تواند از فردی به فرد دیگر متفاوت باشد، زیرا به عوامل فردی مانند علاقه، انگیزه، رشد فیزیکی و سبک یادگیری بستگی دارد.

با این حال، گیتار به طور کلی یک ساز همه کاره در نظر گرفته می شود که می توان آموزش گیتار را در هر سنی شروع کرد. در اینجا برخی از ملاحظات برای گروه های سنی مختلف وجود دارد:

آموزش گیتار برای کودکان (6-10 سال)

بسیاری از کودکان در این محدوده سنی شروع به یادگیری آموزش گیتار می کنند. در این مرحله، کودکان توانایی توسعه مهارت های حرکتی اولیه و هماهنگی لازم برای نواختن ساز را دارند.

مهم است که گیتاری با اندازه مناسب برای کودکان خردسال انتخاب کنید و اطمینان حاصل کنید که فرآیند یادگیری لذت بخش و متناسب با سن و دامنه توجه آنها است.

آموزش گیتار برای نوجوانان

این گروه سنی اغلب به موسیقی و آموزش گیتار علاقه نشان می دهند. آنها ممکن است صبر و تمرکز بیشتری برای مقابله با چالش های یادگیری یک ساز داشته باشند. نوجوانان می توانند از درس های ساختار یافته بهره مند شوند.

آموزش گیتار برای بزرگسالان

برای بزرگسالان شروع یادگیری گیتار هرگز دیر نیست. بسیاری از بزرگسالان از آموزش ساز مثل آموزش گیتار به عنوان یک سرگرمی یا رشد شخصی لذت زیادی می برند. بزرگسالان اغلب دارای سطح بالاتری از تعهد، انضباط شخصی و انگیزه هستند که می تواند به یادگیری موفق کمک کند.

در نهایت، بهترین سن برای شروع یادگیری گیتار زمانی است که فرد علاقه و اشتیاق واقعی به ساز را احساس کند. عوامل کلیدی انگیزه، تمرین مداوم و محیط یادگیری تاثیرگذار هستند. با فداکاری و صبر، افراد در هر سنی می توانند مهارت های گیتار خود را توسعه دهند و از سفر اکتشاف موسیقی لذت ببرند.

بیایید کمی بیشتر درباره گیتار بدانیم :

قبل از شروع یادگیری آموزش گیتار لازم است درباره این ساز بیشتر بدانیم. این ساز معمولاً در طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی مانند راک، پاپ، بلوز، جاز، کانتری و موسیقی کلاسیک استفاده می شود. صدای گیتار توسط ارتعاش سیم ها تولید می شود که سپس توسط بدنه گیتار یا با استفاده از تقویت کننده خارجی تقویت می شود.

گیتار انواع مختلفی دارد، از جمله گیتار آکوستیک و گیتار الکتریک. گیتارهای آکوستیک به طور طبیعی صدا را بدون نیاز به تقویت خارجی تولید می کنند، در حالی که گیتارهای الکتریک برای تولید صدا به تقویت کننده نیاز دارند.

گیتار آکوستیک اغلب برای موسیقی محلی، کانتری و کلاسیک استفاده می شود، در حالی که گیتار الکتریک معمولاً با ژانرهای راک، پاپ و جاز مرتبط است.

نواختن گیتار با فشار دادن سیم ها بر روی فرت های روی گردن برای تغییر گام و با استفاده از دست دیگر برای کندن یا نواختن سیم ها انجام می شود.

نوازنده می تواند نت ها، آکوردها و ملودی های مختلفی را با فشار دادن ترکیب های مختلف سیم ها و فرت ها ایجاد کند. تکنیک های نوازندگی گیتار شامل انگشت برداری، ضربه زدن، خم شدن، سر خوردن و ضربه زدن و غیره است.

به طور کلی، گیتار یک ساز همه کاره و رسا است که برای قرن ها بخش مهمی از موسیقی بوده است و همچنان یک انتخاب محبوب هم برای نوازندگان حرفه ای و هم برای علاقه مندان است.

تاریخچه گیتار

قبل از شروع هرکاری لازم است درباره پیشنه آن بدانیم. در ادامه آموزش گیتار با تاریخچه این ساز آشنا خواهیم شد. تاریخچه گیتار هزاران سال را در بر می گیرد که ریشه آن در تمدن های باستانی است. در اینجا مروری کوتاه بر پیشرفت تاریخی گیتار است:

گیتار در دوره های باستان و کلاسیک

گیتار را می توان به دوران باستان ردیابی کرد، با سازهای زهی مشابهی که در بین النهرین، مصر و یونان باستان یافت می شود. سازهایی مانند چنگ، کیتارا و عود نقش مهمی در موسیقی باستان داشتند. نسخه های اولیه این سازها بدنه ای گرد و تعداد سیم های متفاوتی داشتند.

گیتار در دوره های قرون وسطی و رنسانس

در طول قرون وسطی و رنسانس، گیتار شروع به شکل گیری کرد، همانطور که امروزه آن را می شناسیم. ساز معروف به ویهولا در اسپانیا رایج شد. پشتی صاف و سوراخ صدایی شبیه به گیتار داشت. ویهولا به عنوان یک پیشرو مهم برای گیتار مدرن عمل کرد.

گیتار در دوره باروک

در قرن های 17 و 18، گیتار به ویژه در اسپانیا توسعه بیشتری یافت. طراحی این ساز با اضافه شدن یک سیم ششم و یک کمر باریکتر تکامل یافت. آهنگسازانی مانند Gaspar Sanz و Robert de Visée به رپرتوار و تکنیک های گیتار کمک کردند.

گیتار در قرن نوزدهم

گیتار کلاسیک، همانطور که می شناسیم، در قرن نوزدهم شروع به ظهور کرد. آنتونیو د تورس ژورادو، نوازنده اسپانیایی، نقش مهمی در نوسازی گیتار ایفا کرد. او طراحی این ساز را اصلاح کرد و عناصری مانند بدنه بزرگتر، و صفحه انگشت گذاری پهن تر را معرفی کرد.

گیتار در قرن بیستم و پس از آن

قرن بیستم شاهد پیشرفت های چشمگیری در طراحی و سبک های نوازندگی گیتار بود. معرفی سیم های فولادی و توسعه تقویت الکتریکی (استفاده از آمپلی فایر) این ساز را متحول کرد. گیتار الکتریک که توسط مخترعانی مانند آدولف ریکن‌بکر و لس پل رایج شد، تأثیر عمیقی بر ژانرهای مختلف مانند راک، بلوز و جاز گذاشت.

گیتار در عصر معاصر

امروزه گیتار همچنان به عنوان یک ساز فراگیر در موسیقی محبوب در سرتاسر جهان است. اصلاحات بیشتری از جمله پیشرفت در مواد، تکنیک های ساخت و ساز و پیشرفت های الکترونیکی انجام شده است. سبک‌های مختلف نوازندگی، مانند فینگر استایل، پیک استایل، و تکنیک های سرعتی، تکامل یافته‌اند که تطبیق پذیری گیتار را به نمایش می‌گذارد.

گیتار در طول تاریخ خود نقشی حیاتی در سنت ها و ژانرهای مختلف موسیقی ایفا کرده است و آن را به یکی از محبوب ترین و همه کاره ترین سازهای تمام دوران تبدیل کرده است.

اجزای گیتار

بیایید ساختار یک گیتار آکوستیک معمولی را بررسی کنیم که از چندین جزء کلیدی تشکیل شده است:

سردسته

در بالای گیتار قرار دارد و به عنوان نقطه لنگر برای سیم ها عمل می کند. معمولاً دارای گوشی های کوک که برای تنظیم کشش هر سیم استفاده می شود و در نتیجه کوک آنها را تغییر می دهد.

شیطانک

مهره یک قطعه کوچک و معمولاً مستطیلی است که در انتهای بالای گردن قرار دارد. دارای شیارهای کم عمقی است که سیم ها را در موقعیت خود نگه می دارد و فاصله آنها را مشخص می کند. شیطانک نقش مهمی در حفظ ارتفاع و تراز مناسب سیم دارد.

دسته

دسته بخش بلند و باریکی از گیتار است که از بدنه تا سردسته امتداد دارد. از سیم ها پشتیبانی می کند و به عنوان منطقه اصلی نوازندگی عمل می کند. دسته به طور معمول از چوب ساخته شده است و دارای صفحه انگشت گذاری، فرت و نشانگرهای فرت است.

صفحه انگشت گذاری یا فینگر برد

فینگر برد، سطحی صاف یا کمی خمیده در جلوی دسته است. معمولاً از چوب سخت مانند چوب رز یا آبنوس ساخته می شود. نوازنده سیم ها را روی صفحه انگشت فشار می دهد تا گام نت ها تغییر کند. فرت ها، نوارهای فلزی نازکی که در فواصل زمانی مشخص در صفحه انگشت گذاری تعبیه شده اند، دسته را به فواصل زمانی دقیق موسیقی تقسیم می کنند.

نشانگرهای فرت

نشانگرهای فرت، منبت‌ها یا نقاط کوچکی روی صفحه انگشت هستند که به نوازنده کمک می‌کنند تا روی دسته حرکت کند. مکان های رایج برای نشانگرهای فرت شامل فرت های سوم، پنجم، هفتم، نهم، دوازدهم و پانزدهم است. آنها می توانند نقاط مرجع بصری را برای نواختن آکوردها و ملودی ها فراهم کنند.

بدنه

بخش چوبی بزرگترین قسمت گیتار است و به پخش صدای آن کمک می کند. بدنه های گیتار آکوستیک معمولا توخالی هستند و برای تقویت ارتعاش سیم ها ساخته می شوند. بدن ساز معمولاً از انواع مختلف چوب ساخته می شود و از صفحه صدا (بالا)، پشت و کناره ها تشکیل شده است.

Soundhole

روی صفحه صدا قرار دارد و به صدا اجازه می دهد تا صدا از بدنه گیتار خارج شود. شکل و طرح آن می تواند متفاوت باشد، اما اشکال رایج شامل گرد، بیضی و f شکل است (معمول در گیتارهای آکوستیک با پیکربندی “کلاسیک” یا سیم نایلونی).

پل خرک

خرک روی بدنه، روبروی سوراخ صدا قرار دارد. این به عنوان یک نقطه لنگر برای سیم ها عمل می کند و ارتعاشات آنها را به صفحه صدا منتقل می کند. پل همچنین به حفظ فاصله و تراز مناسب سیم ها کمک می کند.

تیغه خرک

تیغه خرک نوار کوچکی است که معمولاً از استخوان یا مواد مصنوعی ساخته می شود. روی پل خرک می نشیند و از سیم ها پشتیبانی می کند و ارتعاشات آنها را به صفحه صدا منتقل می کند. ارتفاع و موقعیت تیغه می تواند بر قابلیت نواختن و لحن گیتار تأثیر بگذارد.

تخته صدا

تخته صدا که تاپ نیز نامیده می شود، سطح جلویی بدنه گیتار است. معمولاً از یک چوب طنین انداز مانند صنوبر یا سرو ساخته می شود. تخته صدا در پاسخ به ارتعاش سیم ها می لرزد و صدا را تقویت و شکل می دهد.

پشت و کناره ها

پشت و کناره های بدنه گیتار فضای توخالی را در بر می گیرد و به رزونانس و کیفیت صدای گیتار کمک می کند. آنها معمولاً از چوب، اغلب چوب ماهون، چوب رز، افرا یا سایر چوب‌های تنباکو ساخته می‌شوند که به دلیل ویژگی‌های صوتی آنها انتخاب می‌شوند.

Pickguard

Pickguard صفحه محافظی است که به بدنه گیتار و در زیر سوراخ صدا متصل می شود. این به جلوگیری از خراش و آسیب ناشی از ضربه زدن یا بریدن دست نوازنده کمک می کند.

اینها اجزای اصلی یک گیتار آکوستیک سنتی هستند. با این حال، توجه به این نکته مهم است که گیتارهای الکتریک دارای عناصر اضافی مانند پیکاپ، کنترل و جک‌های خروجی هستند تا با تقویت الکترونیکی و دستکاری صدا سازگاری داشته باشند.

گیتار افراد چپ دست

افراد چپ دست می توانند مانند افراد راست دست، گیتار بزنند. در حالی که بیشتر گیتارها در ابتدا برای نوازندگان راست دست طراحی شده اند، گیتارهای چپ دست نیز در بازار موجود است.

گیتارهای چپ دست اساساً تصاویر آینه ای از همتایان راست دست خود هستند، با سیم های معکوس برای نواختن چپ دست. با این حال، شایان ذکر است که بسیاری از نوازندگان گیتار چپ دست، گیتار راست دست را انتخاب می کنند.

این به این دلیل است که گزینه‌های گیتار چپ‌دست ممکن است در تنظیمات خاصی محدود باشد، و نواختن یک گیتار راست‌دست استاندارد که به راحتی در دسترس است راحت‌تر است.

در چنین مواردی، نوازندگان چپ دست می توانند سازگار شوند و نواختن با ساز راست دست را یاد بگیرند. در واقع، بسیاری از نوازندگان گیتار چپ دست با نواختن گیتار راست دست به موفقیت های بزرگی دست یافته اند، از جمله نوازندگان برجسته ای مانند جیمی هندریکس و کرت کوبین.

در نهایت، تصمیم به نواختن گیتار چپ دست یا راست دست یک موضوع ترجیح و راحتی شخصی است. افراد چپ دست بدون در نظر گرفتن ساز انتخابی، توانایی یادگیری و برتری در نواختن گیتار را دارند.

انواع گیتار

انواع مختلفی از گیتار وجود دارد که هر کدام ویژگی ها و اهداف خاص خود را دارند. در اینجا برخی از رایج ترین انواع گیتار آورده شده است که میتوانید مناسب با سلیقه خود یادگیری آموزش گیتار را شروع کنید:

گیتار آکوستیک

گیتار آکوستیک سیم فولادی: این گیتار آکوستیک محبوب ترین نوع گیتار آکوستیک است. دارای بدنه توخالی، سیم های فولادی و سوراخ صدا است. گیتارهای آکوستیک زهی فولادی همه کاره هستند و معمولاً در ژانرهای مختلف از جمله فولک، کانتری، راک و پاپ استفاده می‌شوند.

گیتار کلاسیک یا سیم نایلونی

گیتارهای کلاسیک دارای گردن و سیم های نایلونی پهن تر هستند که صدایی گرم و ملایم تولید می کنند. آنها اغلب در موسیقی کلاسیک، فلامنکو و نوازندگی فینگراستایل استفاده می شوند.

گیتار 12 سیم

یک گیتار 12 سیم دارای سیم های دوتایی است که در نتیجه صدایی غنی تر و کامل تر می دهد. معمولاً در موسیقی راک فولک و آکوستیک استفاده می شود. سیم‌های اضافی معمولاً در کورس‌ها جفت می‌شوند، با چهار کورس پایینی در اکتاو و دو کورس بالا در کوک

گیتارهای الکتریک

گیتار الکتریک با بدن سخت : گیتار الکتریک بدنه سخت رایج ترین نوع گیتار الکتریک است. بدنه ای محکم از چوب یا مواد دیگر دارد و برای تولید صدا به پیکاپ ها و تقویت کننده ها متکی است. گیتارهای الکتریک سخت در ژانرهای مختلف از جمله راک، بلوز، جاز و متال استفاده می‌شوند.

گیتار الکتریک بدنه توخالی : گیتارهای الکتریک بدنه توخالی بدنه ای توخالی یا نیمه توخالی دارند که رزونانس آکوستیک آنها را افزایش می دهد. آنها لحن گرمتر و پر طنین تری تولید می کنند و در سبک های جاز، بلوز و راکابیلی محبوب هستند.

اگر به دنبال آموزش گیتار الکتریک هستید، کلیک کنید.

گیتار باس

گیتار باس الکتریک : گیتار باس الکتریک از نظر طراحی شبیه به گیتار الکتریک است اما دارای طول مقیاس بلندتر و سیم های ضخیم تر است. گیتار باس الکتریک پایه فرکانس پایین را در بسیاری از ژانرهای موسیقی از جمله راک، فانک، جاز و پاپ فراهم می کند.

گیتار بیس آکوستیک : گیتارهای بیس آکوستیک بدنه بزرگتری دارند و بدون نیاز به تقویت صدا به صورت آکوستیک تولید می کنند. آنها عمدتاً در تنظیمات و ژانرهای غیرالکترونیکی یا ساکت تر مانند فولک و جاز استفاده می شوند.

سایر گیتارها

گیتار رزوناتور : گیتارهای رزوناتور به جای یک صفحه صوتی سنتی دارای یک مخروط رزوناتور فلزی هستند. آنها صدای متالیک متمایز و بلندی تولید می کنند که معمولاً با موسیقی بلوز و بلوگرس همراه است.

گیتار استیل لپ : گیتارهای استیل لپ به صورت افقی روی دامان نوازنده نواخته می شوند. آنها دارای یک مهره برجسته و یک صفحه انگشت گذاری تخت هستند و با استفاده از یک نوار کشویی یا فولادی پخش می شوند. گیتار استیل لپ اغلب در موسیقی کانتری، بلوز و هاوایی استفاده می شود.

گیتار آرچ تاپ : گیتارهای آرچ تاپ دارای قسمت بالای قوس دار متمایز و سوراخ های f هستند که به شکل ویولن است. آنها اغلب در موسیقی جاز و سوئینگ استفاده می شوند.

اینها تنها چند نمونه از انواع گیتارهای موجود هستند. هر نوع صدا، قابلیت پخش و هدف منحصربه‌فرد خود را دارد که سبک‌ها و ترجیحات مختلف موسیقی را تامین می‌کند.

کاربرد گیتار در سبک های مختلف موسیقی

معرفی سبک های نوازندگی گیتار، سیاوش حمیدی – آموزشگاه موسیقی چکاد

گیتار یک ساز فوق العاده همه کاره است و در طیف وسیعی از سبک های موسیقی استفاده می شود. در اینجا برخی از برجسته ترین ژانرهایی که گیتار در آنها نقش مهمی ایفا می کند، آورده شده است:

راک : گیتار بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی راک است. جملات ترجیع بند قدرتمند، تک‌نوازی، و آکوردنوازی را هدایت می‌کند که مشخصه های این ژانر موسیقی است. از راک کلاسیک تا هارد راک، آلترناتیو راک تا پانک راک، گیتار در خط مقدم آهنگ قرار دارد.

پاپ : در موسیقی پاپ، گیتار اغلب آکومپانیمان های ریتمیک، پایه ملودیک و تک نوازی های گاه به گاه ارائه می دهد. به آهنگ‌های پاپ، چه در فرم آکوستیک یا الکتریکی، بافت و انرژی می‌افزاید.

بلوز : گیتار عمیقاً در ژانر بلوز ریشه دارد، جایی که به عنوان ساز اصلی برای هر دو قسمت ریتم و لید عمل می کند. ویژگی نوازندگی گیتار بلوز با تغییرات تون صدا، تکنیک های همراه با لرزش زیاد سیم ها و تکنوازی احساسی است.

جاز : گیتار جاز سبک های مختلفی از جمله سوئینگ، بی باپ، فیوژن و غیره را در بر می گیرد. نوازندگان گیتار جاز اغلب از آکوردهای پیچیده، بداهه نوازی و خطوط ملودیک استفاده می کنند. هر دو گیتار آکوستیک و الکتریک در جاز استفاده می شوند.

کانتری : موسیقی کانتری به شدت بر گیتارهای آکوستیک و الکتریک متکی است. از کانتری سنتی گرفته تا پاپ مدرن، گیتار برای خلق ریتم‌های جذاب، پترن ها و ملودی‌های جذاب نقش محوری دارد.

فولک : موسیقی فولک به طور برجسته ای از گیتارهای آکوستیک استفاده می کند. گیتار به عنوان یک ابزار داستان سرایی عمل می کند و خوانندگان را با آکوردها، تکنیک های خاص و الگوهای نوازندگی همراهی می کند. این در ژانرهای عامیانه سنتی، خواننده-ترانه سرا و ژانرهای عامیانه معاصر رایج است.

کلاسیک : گیتار کلاسیک ژانری است که به اجرای پیچیده و رسای موسیقی ساخته شده برای گیتار کلاسیک اختصاص دارد. دوره ها و سبک های مختلف موسیقی از جمله آثار رنسانس، باروک، کلاسیک و معاصر را در بر می گیرد.

متال : گیتار سنگ بنای موسیقی هوی متال است. آن را به خاطر صدای تهاجمی، اغراق شده، راف های سریع، تک نوازی های پیچیده و آکوردهای قدرتمند می شناسند. گیتارهای الکتریک با تقویت بالا بر سبک متال غالب هستند.

R&B و Soul: در موسیقی R&B و Soul، گیتار اغلب عناصر ریتمیک و ملودیک را ارائه می دهد و پایه ای صاف و یکنواخت ایجاد می کند. از ریتم های فانکی گرفته تا تک نوازی های روح انگیز، گیتار جزء مهم این ژانرها است.

لاتین و فلامنکو : موسیقی لاتین و فلامنکو به طور گسترده از گیتارهای زهی نایلونی استفاده می کند. نوازندگی گیتار فلامنکو شامل تکنیک‌های پیچیده انگشت‌گیری، الگوهای ریتمیک و تکنوازی پرشور است. ژانرهای لاتین مانند بوسا نوا، سامبا و تانگو نیز گیتار را برجسته می‌کنند.

اینها تنها چند نمونه هستند و تأثیر گیتار را می توان در بسیاری از ژانرهای دیگر مانند رگی، فانک، ایندی، فیوژن و موارد دیگر یافت. تطبیق پذیری این ساز به آن اجازه می دهد تا خود را با سبک های مختلف موسیقی تطبیق دهد و آن را به حضوری فراگیر در دنیای موسیقی تبدیل کرده است.

بهترین نوازندگان گیتار جهان از گذشته تا امروز

دنیای گیتار نوازی مملو از نوازندگان بسیار با استعداد و تأثیرگذار است. محدود کردن فهرست قطعی بهترین نوازندگان گیتار چالش برانگیز است زیرا ترجیحات و نظرات فردی متفاوت است. با این حال، در اینجا برخی از گیتاریست های برجسته ای که سهم قابل توجهی در این ساز داشته اند و به دلیل مهارت های خود به طور گسترده ای شناخته شده اند آورده شده است:

گیتاریست های گذشته

جیمی هندریکس : یکی از پیشگامان نوازندگی گیتار الکتریک، که به‌خاطر تکنیک‌های نوآورانه، استفاده استادانه از افکت‌ها و حضور بی‌نظیر در صحنه شهرت دارد. او در گروه‌هایی مانند The Yardbirds، Cream و Derek and the Dominos نقش مهمی ایفا کرد.

جیمی پیج : گیتاریست لد زپلین که به خاطر راف های نوآورانه، لایه بندی گیتار و اجراهای پویا شهرت دارد. سبک تاثیرگذار او شامل بلوز، راک و فولک است.

بی بی کینگ : به عنوان یکی از بزرگترین نوازندگان گیتار بلوز شناخته می شود که به خاطر ویبراتوی روح انگیز، جمله بندی رسا و نوازندگی احساسی اش شناخته می شود. او استاد بلوز الکتریک بود.

جانگو راینهارت : یک گیتاریست جاز با استعداد که به خاطر نقش پیشگامش در جاز اروپایی و مهارت باورنکردنی اش با وجود محدودیت تحرک در دو انگشتش به دلیل آسیب دیدگی شناخته می شود.

گیتاریست های حاضر

جان مایر : یک گیتاریست و خواننده و ترانه سرای همه کاره که به خاطر نوازندگی ماهرانه بلوز، تک نوازی ملودیک و طیف وسیعی از سبک های موسیقی از پاپ تا راک معروف است.

اسلش : که به خاطر کارهای نمادین گیتار خود با Guns N’ Roses شناخته می شود، سبک ملودیک و تهاجمی نوازندگی اسلش او را به یکی از شناخته شده ترین گیتاریست های راک تبدیل کرده است.

جو ساتریانی : یک گیتاریست راک ساز بسیار ماهر که به دلیل مهارت فنی، حساسیت ملودیک و استفاده نوآورانه از تکنیک ها و افکت ها شناخته شده است.

Eddie Van Halen: مرحوم Eddie Van Halen نواختن گیتار راک را با تکنیک نوآورانه ضربه زدن، تکنوازی های درخشان و ریف های به یاد ماندنی گیتار متحول کرد.

Derek Trucks: یک گیتاریست استثنایی که به دلیل تسلط بر ساز و توانایی خود در ترکیب بلوز، راک، شهرت دارد. و جاز را به یک سبک منحصر به فرد تبدیل می کند.

توجه به این نکته مهم است که این فقط یک انتخاب کوچک است، و تعداد بی شماری گیتاریست های باورنکردنی دیگر وجود دارند که اثر خود را بر روی ساز به جا گذاشته اند.

سلیقه موسیقی ذهنی است و گیتاریست های مختلف با شنوندگان مختلف طنین انداز می شوند. دنیای گیتار سرشار از استعداد است و همچنان به تکامل خود ادامه می دهد، زیرا نوازندگان جدید مرزها را جابجا می کنند و امکانات این ساز را دوباره تعریف می کنند.

نحوه کوک کردن گیتار

کوک استاندارد برای گیتار، از ضخیم ترین سیم (سیم E پایین) تا باریک ترین سیم (سیم E بالا)، به شرح زیر است:

E – A – D – G – B – E

به عبارت دیگر، گیتار در فواصل یک چهارم کوک می شود، به جز فاصله بین سیم های G و B که یک سوم اصلی است. هر حرف نشان دهنده زیر و بمی سیم دست باز است که بدون فشار دادن هیچ سیمی، نواخته می شود.

برای کوک کردن گیتار می توانید از روش های مختلفی استفاده کنید، از جمله:

کوک کردن گیتار با گوش

با مقایسه گام هر سیم با کوک مرجع (مثلاً از پیانو)، می‌توانید کشش سیم را با چرخاندن گوشی کوک مربوطه تنظیم کنید تا سیم با کوک مورد نظر مطابقت پیدا کند.

کوک کردن گیتار با تیونر الکترونیکی

تیونر الکترونیکی دستگاهی است که نت یک سیم را تشخیص می دهد و نشان می دهد که آن خیلی بالا یا خیلی پایین است. این یک نمایشگر بصری یا دیجیتال برای کمک به شما در تنظیم دقیق هر سیم ارائه می دهد. تیونرهای الکترونیکی راحت و در دسترس هستند.

کوک کردن گیتار با اپلیکیشن ها

اپلیکیشن های متعدد و وب سایت هایی وجود دارند که تیونرهای مجازی و پخش صدا را برای هر سیم ارائه می دهند. این ابزارها می توانند به شما در تنظیم دقیق گیتار کمک کنند.

کوک نسبی

اگر یک سیم را از قبل در کوک دارید، می‌توانید سیم‌های باقی‌مانده را با گوش دادن کوک مورد نظر روی سیم کوک‌شده و تنظیم سیم دیگر تا زمانی که مطابقت داشته باشند، کوک کنید.

به یاد داشته باشید که سیم را به آرامی در حین کوک بزنید تا سیم طنین انداز شود و صدای واضحی تولید کند. علاوه بر این، این یک تمرین خوب است که به طور دوره‌ای گیتار خود را چک کرده و مجدداً تنظیم کنید، زیرا سیم‌ها به طور طبیعی می‌توانند کوک خود را از دست بدهند و به دلیل عواملی مانند دما، رطوبت و نواختن از کوک خارج شوند.

شایان ذکر است که در حالی که کوک استاندارد رایج ترین است، کوک های جایگزینی وجود دارد که نوازندگان برای دستیابی به صداهای مختلف و گسترش امکانات خلاقانه گیتار از آنها استفاده می کنند.

پوزیشن صحیح نوازندگی گیتار

یکی از مواردی که در یادگیری آموزش گیتار باید به آن توجه شود پوزیشن صحیح نوازندگی آن است. نحوه صحیح نگه داشتن و نواختن گیتار به نوع گیتاری که استفاده می کنید بستگی دارد. در اینجا چند دستورالعمل کلی برای نشستن و نواختن گیتار آورده شده است:

وضعیت نشستن برای نوازندگی با گیتار

روی یک صندلی با پشتی صاف بنشینید یا از چهارپایه گیتار استفاده کنید.

گیتار را روی پای غالب خود قرار دهید (پای راست برای نوازندگان راست دست، پای چپ برای نوازندگان چپ دست).

کمر گیتار باید روی ساق پا قرار گیرد و بدن گیتار کمی به سمت بالا متمایل شود.

موقعیت گیتار

گیتار را در مقابل بدن خود نگه دارید و از پایداری و تعادل آن اطمینان حاصل کنید.

دست زخمه زننده

برای نوازندگان راست دست: بازوی راست خود را روی بدن گیتار قرار دهید و ساعد خود را روی قسمت بالای گیتار قرار دهید.

برای نوازندگان چپ دست: دستورالعمل های بالا را برای بازوی مقابل منعکس کنید.

دست آزاد

دست چپ شما (دست راست برای نوازندگان چپ دست) برای گرفتن سیم های دسته گیتار استفاده می شود.

انگشت شست خود را روی پشت دسته گیتار، تقریباً در وسط قرار دهید.

انگشتان خود را روی فرت بچرخانید و به آرامی روی سیم ها را فشار دهید تا نت های تمیزی ایجاد کنید.

نگه داشتن گیتار

برخی از نوازندگان از یک بند گیتار برای تحمل وزن گیتار در حالت نشسته استفاده می کنند که باعث آزادی حرکت و ثبات بیشتر می شود.

اگر در آموزش گیتار از بند استفاده می کنید، آن را به طول راحت تنظیم کنید تا گیتار در ارتفاع مورد نظر قرار گیرد.

به یاد داشته باشید، هنگام در دست گرفتن گیتار، راحتی بسیار مهم است. موقعیت خود و ارتفاع گیتار را تنظیم کنید تا بهترین حالت را پیدا کنید. علاوه بر این، حفظ وضعیت بدنی خوب، شانه های آرام و پشت صاف می تواند به جلوگیری از فشار یا ناراحتی در طول جلسات طولانی نوازندگی کمک کند.

به شدت توصیه می شود که از یک معلم گیتار ماهر درس بگیرید تا تکنیک و وضعیت بدنی مناسب را یاد بگیرید. یک معلم می تواند راهنمایی شخصی ارائه دهد و اطمینان حاصل کند که شما از همان ابتدا عادات خوبی ایجاد می کنید.

روش های نواختن گیتار ( پیک استایل و فینگر استایل )

نواختن گیتار با استفاده از دو روش اصلی به نام‌های پیک استایل (Pick Style) و فینگر استایل (Finger Style) صورت می‌گیرد که هر کدام ویژگی‌ها و کاربردهای خاص خود را دارند. در پیک استایل، نوازنده از یک پیک برای ضربه زدن به سیم‌ها استفاده می‌کند که این روش به ایجاد صدای بلندتر و تیزتر کمک می‌کند. پیک استایل برای سبک‌های موسیقی مانند راک، پاپ و بلوز که به سرعت و قدرت بالای صدا نیاز دارند، مناسب است.

از طرفی، در فینگر استایل نوازنده به جای پیک، از انگشتان دست خود برای نواختن سیم‌ها استفاده می‌کند. این روش به نوازنده این امکان را می‌دهد که با دقت بیشتری به جزئیات هر نت توجه کند و صداهای نرمی ایجاد کند. فینگر استایل بیشتر در سبک‌های آرامش‌بخش‌تر مانند فلامنکو، کلاسیک و برخی از موسیقی‌های فولک کاربرد دارد. هر دو روش بسته به سبک موسیقی و نوع احساس مورد نظر در قطعه، انتخاب می‌شوند و می‌توانند در کنار یکدیگر هم استفاده شوند تا تنوع در نوازندگی گیتار ایجاد کنند.

استاد شهرام بهرامی، نوازنده و مدرس گیتار در آموزشگاه موسیقی چکاد، در این ویدئو توضیحاتی در مورد روش های نواختن گیتار، تفاوت و کاربرد پیک استایل و فینگر استایل در نوازندگی گیتار، ارائه می‌دهند.

نگهداری گیتار

با شروع آموزش گیتار، نگهداری صحیح گیتار برای حفظ وضعیت نوازندگی خوب و حفظ طول عمر آن ضروری است. در اینجا چند اقدام مهم برای نگهداری گیتار آورده شده است:

نظافت منظم گیتار

بدن ساز، گردن و سیم‌های گیتار را بعد از هر نواخت با یک پارچه تمیز پاک کنید تا عرق، روغن و کثیفی از بین برود.

برای تمیز و براق نگه داشتن بدنه گیتار از پاک کننده یا پولیش مخصوص گیتار (مناسب برای روکش گیتار شما) استفاده کنید. از استفاده از محصولات پاک کننده ساینده یا خشن خودداری کنید.

مراقبت از سیم گیتار

سیم های گیتار خود را به طور مرتب با یک پاک کننده سیم یا یک پارچه نرم تمیز کنید تا کثیفی ها و آلودگی هایی که در طول زمان جمع می شوند را از بین ببرید.

سیم های خود را به صورت دوره ای تعویض کنید، زیرا ممکن است به دلیل فرسودگی و اکسیداسیون، آهنگ و قابلیت پخش خود را از دست بدهند. فرکانس تغییرات سیم به عواملی مانند فرکانس نواختن و ترجیح شخصی بستگی دارد.

دما و رطوبت

رطوبت مناسب را برای جلوگیری از آسیب رسیدن به گیتار حفظ کنید. خشکی شدید یا رطوبت می تواند باعث تاب برداشتن، ترک خوردن یا جمع شدن چوب شود.

برای نظارت بر میزان رطوبت از رطوبت سنج استفاده کنید. در حالت ایده آل، محدوده رطوبت 40-50% برای گیتارهای آکوستیک و 45-55% برای گیتارهای الکتریک را هدف قرار دهید.

تعرفه آموزش گیتار

آموزشگاه ما، ارائه دهنده‌ ی دوره‌ های متنوعی برای یادگیری گیتار است که هر کدام با تعرفه‌ های متفاوتی ارائه می‌ شوند. آموزشگاه موسیقی چکاد به هنرجویان امکان می‌ دهد تا بر اساس نیاز و ترجیحات خود دوره‌ های خصوصی یا گروهی را انتخاب کنند.تعرفه‌ها بر اساس تعداد جلسات و نوع دوره متغیر است و بسته به سطح تجربه هنرجو و تخصص مدرسان ما تعیین می‌ شود.

برای اطلاعات بیشتر در مورد در مورد کلاس های آموزش گیتار، می‌ توانید با ما تماس بگیرید یا به به سایت آموزشگاه موسیقی چکاد مراجعه فرمایید.ما تلاش می‌کنیم تا امکان دسترسی آسان به آموزش‌های با کیفیت و مناسب برای همه علاقه‌مندان به یادگیری گیتار را فراهم کنیم.

سوالات متداول:

گیتار چند اکتاو دارد؟

گیتار معمولاً دارای محدوده‌ای از دو و نیم تا چهار اکتاو است، بسته به نوع گیتار و تکنیک‌های نوازندگی. گیتارهای کلاسیک و آکوستیک معمولاً محدوده‌ای از دو و نیم تا سه اکتاو دارند، با استفاده از ۱۹ تا ۲۴ فرت. گیتارهای الکتریک به دلیل وجود ۲۴ فرت و امکان دسترسی راحت‌تر به نت‌های بالاتر، می‌توانند تا چهار اکتاو را پوشش دهند.

این گستردگی در اکتاوها به نوازندگان این امکان را می‌دهد تا از طیف وسیعی از نت‌ها و هارمونی‌ها استفاده کنند و در سبک‌های مختلف موسیقی به اجرا بپردازند.

بهترین سن برای شروع یادگیری گیتار چیست؟

بهترین سن یادگیری گیتار بسته به فرد متفاوت است، اما کودکان از 6 سالگی می‌توانند شروع کنند. بزرگسالان هم در هر سنی می‌توانند گیتار یاد بگیرند.

گیتار آکوستیک و الکتریک چه تفاوتی با هم دارند؟

آموزش گیتار آکوستیک بدون نیاز به تقویت‌کننده صدا تولید می‌کند، در حالی که گیتار الکتریک برای ایجاد صدا به آمپلی‌فایر نیاز دارد.

کدام نوع گیتار برای مبتدیان مناسب‌تر است؟

گیتار آکوستیک و کلاسیک برای مبتدیان مناسب هستند، زیرا کار با آنها ساده‌تر است و نیازی به تجهیزات اضافی ندارند.

تفاوت گیتارهای 12 سیم با گیتارهای معمولی چیست؟

گیتارهای 12 سیم دارای سیم‌های دوتایی هستند که صدایی غنی‌تر و کامل‌تر ایجاد می‌کنند و معمولاً در سبک‌های خاص مانند فولک استفاده می‌شوند.

آیا یادگیری گیتار به تجهیزات خاصی نیاز دارد؟

برای شروع آموزش، تنها یک گیتار مناسب نیاز است، اما در صورت استفاده از گیتار الکتریک، تقویت‌کننده هم ضروری است.