فلوت کلیددار

  • آموزش فلوت کلیددار توسط استاد صبا قادري نژاد

    صبا قادری يادگيري موسيقي را  از يازده سالگي با ساز ويلن آغاز نمود. در ادامه  وارد  هنرستان هنرهاي زيبا اصفهان شد و  نوازندگي فلوت را نزد استاد حامد يونسي آغاز نمود.

    سپس به هنرستان عالي موسيقي تهران رفته و فراگيري فلوت را نزد استاد لقا واستاد پويان فرزين ادامه داد.

    وی تحصیلات عالی موسیقی را در دانشگاه هنر تهران پی گرفت و موفق به اخذ مدرک کارشناسی از این دانشگاه شد. 

    ایشان در تکمیل ساز تخصصی خود از محضر اساتید بزرگی بهره برده است و در سمینارها و مسترکلاس های مختلفی شرکت نموده است از جمله:

    • شركت در سمينار فلوت سال ٩٠
    • مستر كلاس آمبوشور و الكساندر تكنيك استاد موحد
    • مستر كلاس استاد كوشيار شاهرودي
    • مستر كلاس نوازنده اتريشي خانم لاينتز
    • مستر كلاس اساتيد فيروزه نوايي و سعيد تقدسي.
  • سرفصل های این دوره ی ساعتی با موسیقی

    سلسه برنامه های ساعتی با موسیقی این دوره از تاریخ ۱۹ - ۲۵ شهریور برگزار میشود جهت هماهنگی

    با دفتر آموزشگاه چکاد تماس بگیرید

    آموزشگاه موسیقی چکاد در راستای فعالیت های فرهنگی خود  سلسله برنامه های ساعتی با موسیقی را برگزار می کند

    در این مجموعه کارگاه ها  که به صورت هفتگی و برای سازهای مختلف برگزار  می شود علاقه مندان هنر موسیقی ،  ساز مورد علاقه شان  را می شنوند، به صورت علمی با آن آشنا می شوند و نکات اولیه و کلیدی در مورد فراگیری آن را می آموزند.

    این کارگاه ها برای آشنایی بیشتر علاقه مندان، با موسیقی  و آداب و روش های یاد گیری آن برگزار می شود.

    شرکت در برنامه های « ساعتی با موسیقی » برای عموم آزاد است و به صورت رایگان می باشد.


  • فلوت ریکوردر

    فلوت

    این فلوت در گذشته بسیار رایج بود و از چوب ساخته می‌شد ولی امروزه از پلاستیک ساخته می‌شود و جزو سازهای بادی چوبی است و نام دیگر آن Flute   Fipple یا   Flute   English است. ‎

    چهار مدل اصلی دارد که عبارتند از:

    1. سوپرانو (Soprano) که متداول ترین نوع آن می باشد، صدای آن بسیار زیر و برای ملودیهای شاد مناسب است.
    2. آلتو  (Alto) بعد از سپرانو متداول ترین نوع است  
    3.  تنور (Tenor) این مدل و مدل باس کمیاب و گرانقیمت هستند و صدای بم تری دارند.
    4. باس (Bass) عضوی از این خانواده با صدای بسیار بم و مناسب برای ملودیهای غمگین.

    فلوت ریکوردر تا قرن 18 میلادی با واژه ایتالیایی (زبان مرجع موسیقی)  Flauto نامیده می شد و سازی که امروزه به نام فلوت شناخته میشود در اصل Flauto traverso نام داشت.در زمان فعلی به خاطر جلوگیری از تداخل نام این دو ساز ، نام انگلیسی این ساز (Record در انگلیسی، اجرای تمرینی یک قطعه را گویند) استفاده میشود.

    قدیمی ترین فلوت ریکوردر به قرن 14 میلادی نسبت داده میشود که بعداْ انواع مختلفی از آن در دوران قرون وسطا یافت شد. البته مدل های اولیه ی این ساز دارای 6 سوراخ هوا در بالای ساز بودند در صورتی که ساز فعلی دارای 7 سوراخ در بالا و یک سوراخ در زیر ساز است.

  • فلوت کلیددار

     

    فلوت

    فلوت از سازهای بادی چوبی (بی زبانه یا بی قمیش) است که بر خلاف دیگر سازهای این دسته صدای آن نه از لرزش قمیش بلکه از نوسان هوای دمیده شده بر لبه دهنی (یا تیغه هوائی) ساز تولید می‌شود.

    فلوت جز سازهای بادی چوبی بدون زبانه می‌باشد.

    فلوت‌ها در گذشته از جنس چوب ساخته می‌شدند (به همین دلیل در قدیم از آن به عنوان ساز بادی چوبی نام برده می‌شد) ولی امروزه با وجود اینکه این ساز در زمره سازهای بادی چوبی قرار دارد، لیکن ملاک تقسیم بندی آن جنس و آلیاژی که در ساخت آن استفاده شده مد نظر نیست، بلکه نحوه تولید صدای آن است.

    واژه فلوت در زبان‌های اروپایی به معنای نام کلی سازهای مشابه فلوت نیز بکار می‌رود. فلوت و ساز شرقی نی هم نوعی فلوت شمرده می‌شود. به‌طور کلی فلوت و نی سازهایی هم‌خانواده هستند.

    فلوت به صورت افقی به موازات لب ها توسط دو دست نوازنده گرفته می شود و به وسیله ی دمیدن در سوراخ جانبی آن به صدا در می آید .در قدیم این ساز بدون کلید بود ولی در نیمه ی اول قرن نوزدهم میلادی شخصی به نام تئو بالد بوهم برای فلوت کلید هایی اختراع کرد و تعداد سوراخ های آن را افزایش داد .در حال حاضر به فلوت ، فلوت بوهم یا فلوت کلید دار نیز می گویند . وسعت صوتی این یاز سه اکتاو می باشد .امروزه این ساز بیشتر از نقره و کروم ساخته می شود .

    قدیمی ترین نوع این سازرا می توان (نی لبک) نامید که هنگام دمبدن در ان، صدا از لبه انتهایی ان خارج می ود. اکنون فلوت را افقی نگه می دارند و از پهلو در آن می دمند. این ساز در حدود قرن دوازده از مشرق زمین به اروپا راه یافت و بیشتر در ارکسترهای نظامی به کار می رفت و در اواسط قرن هفده توسط یک خانواده فرانسوی موسوم به(هوتتره) صورت گرفت. همچنین عملکرد اساسی و برجسته تئوبالد بوهم در مونیخ،در سه سال اولیه قرن نوزده، در این زمینه بسیار مهم بود. فلوت بوهم که ازچوب یا فلزساخته شده است، با اندکی تغییر، همان فلوتی است که امروزه در ارکستر سمفونیک اکثر نقاط جهان مورد استفاده قرار می گیرد.طول فلوت تقریبا 66 سانتی متروقطران5/2 سانتی متراست. فلوت عموما از چوب یا فلزسفید ساخته می شود و گاه از فلزاتی مانند نقره یا طلا نیز در ساخت آن استفاده می کنند.

    قسمت های مختلف فلوت

    فلوت یک لوله مسدود است که از سه قسمت تشکیل می شود:

    سرhead

     محل دمیدن نوازنده بر روی این قسمت قراردارد که یک سر آن نیزمسدود است.

    بدنbody

    این قسمت طول نسبتا زیادی دارد که سوراخ هایی روی آن ایجاد شده اند و این سوراخ ها با سوراخ گیرپوشانده شده اند.

    پایهfoot

    این قسمت بعدها به فلوت اضافه شده است و دو نیم پرده به وسعت آن اضافه می کند.

    تولید آوازوزبان زدنarticulation and tonguing

    نحوه تولید تن ها در فلوت معمولا با تکیه و حرکت زبان است. در تکیه های تک زبانی، از هجای tu(تو) استفاده می شود. چون نواختن نت های سریع، در سرعت های زیاد، با تکیه تک زبانی مشکل است، نیاز به تکیه دیگری است و در این مواقع، از هجاهای ku-tu (تو-کو) استفاده می شود. اگر تکیه دو زبانی نیز برای اجرای نت های سریع کافی نباشد از تکیه ی سه زبانی استفاده می کنند: tu-ku-tu (تو-کو-تو) یا tu-tu-ku

    یکی دیگر از تکنیک های رایج زبان ردن در این ساز، flutter  است که دران، زبان با سرعت حرکت می کند و نوازنده، تن یا تن هایی را اجرا می کند.

    استفاده از چند فلوت

    در دوران کلاسیک آهنگسازان در تعداد فلوت هایی که در آثارشان استفاده می کردند تغییراتی دادند. هایدن معمولا از دو فلوت استفاده می کرد اما در قطعه خلقت (creation) احتیاج به سه فلوت پیدا کرد. موتسارت گاهی فقط از یک فلوت استفاده می کرد، مانند شوبرت در سمفونی 5. از دوره بتهون استفاده ازدو فلوت در ارکستربه تدریج معمول شد و گاه نیز از دو فلوت و یک فلوت پیکولو استفاده می کردند.

    در بیشتر ارکسترهای قرن نوزده استفاده از سه فلوت در ارکستر رایج شد و از چهار فلوت یا حتی پنج ساز از خانواده ی فلوت (دو پیکولو یا یک پیکولوو یک آلتو) نیز استفاده می کردند. اجرای تنالیته های (ر)، (سل)، (دو)، (فا)، (سی بمل)، (می بل)، (لا) و(می) برای فلوت مناسب تر هستند.

    این فلوت ها را در سه حالت به کار می برند:

    1.به صورت دوبل در اکتاو یا اونیسون (unison)

    2.به صورت فواصل مساوی

    3. در قطعات بلند، تند یا کشیده، یکی با دیگری تعویض می شد یا کاملا قسمت های متفاوتی را اجرا می کردند.

    فلوت آلتو

     این ساز که در آخرین دهه ی قرن نوزده اهمیت ویژهای یافت، در پارتیتورهای ایگوراستراوینسکی و موریس راول بسیار مورد توجه قرارگرفت. در بسیاری از متن های مربوط به ارکستراسون و یا در پارتیتورها فلوت آلتو، فلوت باس نامیده شده است ( تا قبل از پیدایش فلوت باس). در حال حاضر این ساز یکی ازسازهای ارکستر سمفونیک به شمار می رود، اگرچه به ندرت درپارتیتورها دیده می شود.

     لوله فلوت آلتو ضخیم تر و بزرگ ترازفلوت معمولی است و بدنه آن مانند فلوت، مستقیم است و یا مانند فلوت باس، صدو هشتاد درجه خم شده است. همان طور که از صدا دهی واقعی فلوت آلتو پیدا است این ساز انتقالی است و سیستم انگشت گذاری آن مثل فلوت است ولی هر نوتی که می نوازد یک چهارم درست پایین تر ازآنچه نوشته می شود صدا می دهد و بنابراین، به فلوت (سل) نیزشهرت دارد.

    صدا در این منطقه معمولی و فاقد درخشندگی است. این منطقه در فلوت درخشندگی بهتری دارد. اگرچه تمام تکنیک های عمومی فلوت درفلوت آلتو نیز قابل اجرا هستند اما تولید نت ها در فلوت آلتو، به دلیل اندازه و حجم بزرگ تر لوله، به نفس بیشتری نیازمند است. نت های پایینتر (بم تر) فلوت آلتو غنا و قدرت بیشتری دارند اما در مناطق صوتی پایین این سازبیشتر استفاده شود.

    فلوت باس

    از اواسط قرن نوزده نوازندگان و سازندگان فلوت به فکر ساختن سازی باس دراین خانواده افتاده اند. تئوبالد بوهم، اولین کسی بود که سعی در ساختن یک فلوت باس کرد اما نتیجه فاقد کارآیی لازم بود. تا سال1930 اقدامی در این مورد نشد و در این سالها رودال و کارل که هر دو از سازندگان فلوت بودند، براساس فلوت بوهم، فلوت باس را ساختند.

    قسمت بالایی این ساز، صدوهشتاد درجه به پایین، ازقسمت سر، خم می شود و در این حالت لوله اصلی از طرف راست بدن نوازنده عبور می کند

    این ساز یک اکتاو پایین تر از آنچه نوشته می شود صدا می دهد. نوازندگی فلوت باس از فلوت آلتو مشکل تر نیست ولی به خاطر بدیع بودن و گران بودن ساز، درارکسترها کمتر استفاده می شود و آهنگسازان نیز در آثار خود، به ندرت آن را به کار می برند. صدای این ساز را می توان دربعضی ارکسترهای مجلسی، موسیقی های فیلم و بعضی گروه های موسیقی شنید.

    فلوت باس در محدوده صوتی پایین و بم خود بسیار غنی و تاثیرگذاراست.

     

     

     

نشانی: تهران (غرب)، بلوار مرزداران، ابتدای بلوار شهید سرتیپ بهرام آریافر،نبش خیابان خلیج فارس، پلاک 10، ساختمان نگین خلیج فارس،  واحد 7

تلفن : 44245641-44246229 (021)

ایمیل: info@chakadmusic.com

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی چکاد   کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی چکاد  گوگل پلاس آموزشگاه موسیقی چکاد   کانال ویدئوهای آموزشگاه موسیقی چکاد در آپارات

 

 

logo-samandehi