ویولنسل

  • آموزش ساز ویولنسل توسط استاد سهراب ملک زاده

    سهراب ملک زاده موسیقی را از سن ۱۱ سالگی با ساز گیتار آغاز نمود و در ادامه ویلنسل را به عنوان ساز تخصصی برگزید.

    وی تحصیل کرده رشته ساز جهانی در دانشگاه تهران می باشد و از اساتیدی چون دکتر ژابیز زربخش، دکتر آذین موحد، دکتر ستاره بهشتی و سهراب کاشف بهره برده است.

    وی همچنین در مسترکلاس های ولفگانگ پانهوفر عضو ارکستر فیلارمونیک وین، استاد آنیا لیخنر آلمانی و استاد الکساندر رودین شرکت داشته است.

    وی سابقه همکاری با ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر صدا و سیما، ارکستر فیلارمونیک تهران، ارکستر فرهنگی شهرداری تهران و ارکستر خانه هنرمندان و همچنین اجراهای رسیتال و آنسامبل های بسیاری را دارد.

    وی در دهمین دوره جشنواره موسیقی جوان موفق به کسب مقام سوم گردید.

    آشنایی بیشتر با ساز ویولنسل

  • آموزش ویولنسل - هانیه کازرونی


    نوازنده و مدرس ویولنسل

    نوازنده ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر سمفونیک ایران - اتریش

      وی موسیقی را از کودکی با دوره ارف نزد خانم اسکندرپور آغاز نمود. سپس نواختن ویلنسل را  تحت نظر گلنار غراب آغاز نمود و پس از آن با اساتید بصیر خاموشی و آیدین احمدی نژاد ادامه داد.

    وی دارای مدرک کارشناسی معماری از دانشکده هنر و معماری می باشد.

    از فعالیت های هنری ایشان می توان به این موارد اشاره نمود:

    • نوازندگی در ارکستر سمفونیک تهران به رهبری علی رهبری( همچنین رهبران مهمان چون  امیل تاباکف،الکساندر رودین، مارک استیونسون و...)
    • نوازندگی در ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران
    • نوازندگی در ارکستر فرهنگی شهر تهران به رهبری نادر مشایخی ،
    • نوازندگی در ارکستر پاسارگاد به رهبری مهدی پناهی،
    • نوازندگی در ارکستر نیلپر به رهبری نوید گوهری
    • نوازندگی در ارکستر سمفونیک ایران و اتریش به رهبری مازیار یونسی ،
    • نوازندگی در آنسامبل رود به رهبری کریستین شولتز،
    • نوازندگی در آنسامبل اشتیاق با خوانندگی علیرضا قربانی،
    • طراحی و اجرای صدا و موسیقی برای تئاتر و...
    • شرکت در جشنواره موسیقی فجر در سال 93
    • شرکت در هفدهمین دوره فستیوال بین المللی موسیقی ترکیه در سال 2015 

    او همچنین در مستر کلاس های الکساندر رودین، ولفگانگ پانهفر،  ستفنی پرن و سوفی آبراهام شرکت نموده است.

  • کنترباس

     

    کنترباس

    بزرگترین و بم ترین عضو گروه سازهای آرشه ای است.در قسمت بالای بدنه، جدار خارجی مانند سه ساز دیگرخانواده ویولن گرد نیست، بلکه با انحنایی عکس انحنای آنها، کم وبیش درجهت مماس شدن با دسته پیش می رود.

    سطح سازدرعقب نیز- برخلاف سه ساز دیگر- گرده ماهی نبوده، بلکه صاف است.

    اختلاف دیگر این ساز درآن است که امروزه سیم های کنترباس به فاصله چهارم کوک می شود، به این ترتیب:

     نکته دیگراین است که در این سازاصوات عملا یک اکتاوبم تر ازنتی که برای آن مینویسند صدا می دهد، به این ترتیب، اصوات عملی سیم های چهارگانه بالا چنین است: E, A, D, G برخی از کنترباس ها دارای پنج سیم هستند، دو سیم (4و5) دراین نو کنترباس، به فاصله سوم کوک میشود.

    برخی دیگردراین ساز، چهارسیمه با همان کوک یاد شده در بالا است، ولی سیم بم (می) به یاری دستگاه مکانیکی که درسازتعبیه شده، می تواند تا فاصله سوم بزرگ (نت (( دو)) ) بم تر می شود و دوباره به کمک همان دستگاه نت ((می)) را بشنواند.

    در قرن نوزدهم  کمی قبل ار آن، کنتر باس ها دارای سه سیم بوده اند.

    کنترباس ساز باس گروه سازهای زهی آرشه ای است. محدوده ای که در ارکستراز این ساز استفاده می شود، از E2تا B4است که یک اکتا و بم تر صدا می دهد. در قسمت های سولونت های بالاتربا استفاده ازهارمونیک های طبیعی تولید میشوند. کنترباس روی یک پایه قابل تنظیم استوار است. نوازنده به طور ایستاده یا نشسته( روی یک صندلی بلند) ساز را با بدن وزانوی سمت چپ نگه می دارد و آن را می نوازد. تقریبا تمام نوازنده های کنتر باس ازساز بزرگ استفاده می کنند ولی بعضی نوازنده های سولومدلهای کوچکتر راترجیح می دهند که قابل انعطاف ترند ونواختن آنها آسان تراست. البته مدلهای کوچکترکیفیت صداهای واقعی کنترباس را ندارند.

    در مقایسه با سازهای دیگر خانواده ویولن، دو تفاوت جزیی در ساختارکنترباس وجود دارند. شانه های این ساز، شیب دارهستند و ته خمیده، و به دلیل ضخامن سیم ها برای کوک کردن ساز، از چرخ دنده دار درجعبه ی گوشی ها استفاده می شود. یک کنترباس تنها، به رغم اندازه ی نسبتا بزرگش، صدای نسبتا کمی دارد.

    سولوهای کنترباس معمولا ضعیف و دور صدا می دهند، مانند شروعموومان دوم سمفونی شماره یک مالر، برعکس، یک گروه یا بخشی از باس ها، مثل تریوی موومان سوم سمفونی شماره ی پنج بتهون می توانند خوب و رسا صدا دهند.

    به دلیل ضخامت وسنگینی سیم ها، کنترباس از سازهای زهی دیگر کندتر است. این موضوع باید هنگام دوبل کردن کنترباس با ویلنسل ها در قطعات سریع در نظر گرفته شود. بعضی قسمتهای قطعه ی بتهون برای قسمت باس صدای مبهمی دارند، به ویژه وقتی با ارکسترهای بزرگ تر امروزی نواخته میشوند.

    به دلیل ضخامت بلندی سیم های کنترباس حتی فواصل کوچک نیز نسبت به هم فضای وسیعی دارند، مثلا در پوزیسیونهای پایین تر(بم تر) انگشت اول تا چهارم، فاصله دوم بزرگ را در بر می گیرند. در کنترباس انگشت سوم به تنهایی تا پوزیسون پنجم استفاده نمی شود اما با انگشت چهارم روی ساز قرار می گیرد. بنا براین از پوزیسیون های اول تا پنجم فقط انگشتهای اول، دوم و چهارم استفاده می شوند. فقط در پوزیسیون ششم گاهی انگشت سوم، و بعد از پوزیسون هفتم انگشت شست نیزبه کار گرفته می شوند.

    نکته مهمی که باید در نظر گرفته شوداین است که حرکت به سمت محدوده های بالاترروی کنترباس، با فواصل کوچک و پرش های کوچک، بهتر انجام می شود. از انجا که نوازنده باید دست چپش را مستقرکند، به خاطر ضخامت زیاد سیم در محدوده های بالاتر با مشکل روبهرو می شود. البته استفاده از این محدوده بالاتردر موسیقی ارکستری وقتی آهنگسازبداند چطور صدای مورد نظر را از نوازنده بخواهد، بسیارموثرخواهد بود.

    استفاده ازکنترباس در گذشته

     در دوره باروک و کلاسیک، تا زمان بتهون، در بسیاری از کارهای آهنگسازان، کنترباس با ویلنسل دوبل می شد.بخش های مستقل باس، بجزبعضی پارتیتورهای اپرا،در این دوره به ندرت در کارهای ارکستری یافت می شوند.

    وقتی آهنگسازان خط های باس کمرنگ تر می خواستند، در بخش های ویلنسل عبارت senza basso ووقتی می خواستند دوباره کنترباس بنوازد عبارت+basso  را می نوشتند.

     

    آکوردهای چند صدایی

    استفده ازاکوردهای دو، سه و یا چهارصدایی برای کنترباس خطرناک است و درکارهای ارکسترال باید از انها دوری کرد، مگر اینکه یک یا دو نت نورد نظردست باز باشند. در پوزیسیونهای بالاتر، به دلیل نزدیک بودن نت ها، توقف های دوبل امکان پذیراست، اگرچه دستورdivisi برای آسان تر کردن این توقف ها باید به کار گرفته شود. به رغم استثناهای زیاد، برای تولید آکوردهای دو صدایی ( نه در سیم دست باز) باید با احتیاط برخورد شود، مگر اینکه تاثیرات ویژه مد نظر باشند.

     

     

  • نوازنده و مدرس ویولنسل و متخصص موسیقی کودکان(ارف) -یاسمن سیف

    یاسمن سیف نوازنده ویولنسل و مدرس دوره های موسیقی کودک(ارف) می باشد. 

    ایشان ویولنسل را نزد اساتید گرامی محمد حسین غریبی و نگار نوراد فراگرفته و در مسترکلاس های آتنا اشتیاقی شرکت نموده است.

    همچنین دوره های تخصصی مربی گری ارف را نزد سودابه سالم گذارنده است. همچنین در کارگاه های تخصصی مربی گری موسیقی کودک از جمله اولین دوره از کارگاه های پرورش مهارت های مربیان موسیقی کودک با عنوان (کار گاههای آواز و حرکت ) در موسسه هنری پندار پویای آدمک(دانش آموختگان دانشکده کارل ارف دانشگاه موتسارتئوم سالز بورگ اتریش) و  پنجمین کارگاه تربیت مربی موسیقی کودک با نگرش ارف-شول ورک شرکت نموده است.

    دیگر سوابق هنری و آموزشی نیز به شرح زیر می باشد:

    • آموزش سلفژ نزد محمد واحد
    • آموزش دوره های مقدماتی کر در گروه کر شهر تهران به رهبری مهدی قاسمی.
      آموزش آواز کلاسیک نزد گلاره وزیری زاده و آزاده رضایی.
      شرکت در کلاسهای گروه نوازی شهرام فقیهی و فراگیری فنون همنوازی و همکاری در چندین کنسرت.
      عضو ارکستر آکادمیک پایتخت به رهبری شهرام توکلی
    • شرکت در کارگاه موسیقی جنوب شرق ایران محمد رضا درویشی و اجرا با هنرمندان بلوچ کشور در چندین کنسرت که میتوان به اجرا در تالار وحدت و خانه هنرمندان در سال ۹۳ اشاره کرد.

     

    آشنایی با دوره موسیقی کودک (ارف)

    اساتید موسیقی کودک(ارف) در آموزشگاه موسیقی چکاد

  • ویولنسل

     

     

    ویلنسل یا ویولنسل(به فرانسوی: Violoncelle) یا چلو (به انگلیسی: Cello)

     سازی زهی و آرشه‌ای از خانواده ویولن است. صدای   ویلنسل در منطقهٔ میانیِ سازهای این خانواده قرار دارد. ویلنسل از ویولن و ویولا (ویلون آلتو)بزرگ‌تر است.

    ویلنسل، هم صدای تنورهم صدای باس خانواده زهی های آرشه ای است. برخلاف ویلن و ویولا که برسمت چپ شانه نوازنده قرار میگیرند و با چانه نگهداری می شوند، ویلنسل به  خاطر اندازه بزرگ آن، بین زانوها قرار می گیرد و با یک پایه که به انتهای ساز وصل است روی زمین تکیه داده می شود. دسته ویلنسل بالای شانه چپ نوازنده قرار می گیرد و نوازنده در حالت نشسته این ساز را می نوازد.

    استفاده از این ساز در تک‌نوازی‌ها (سلو)، در گروه‌نوازی‌ها، از جمله در ارکسترهای مجلسی و ارکسترهای سمفونیک متداول است. این ساز عضو ثابت در ارکسترها به صورت استاندارد می‌باشد که در بخش باسِ زهی‌ها قرار می‌گیرد. همچنین، در بیشتر آنسامبل‌های دیگر نیز حضور دارد. کنسرتوها و سونات‌های فراوان برای ویلنسل نوشته شده‌است.

    کوک سیم‌های این ساز به‌ترتیب از زیر به بم عبارت است از: لا (سیم اول)، رِ (سیم دوم)، سُل (سیم سوم)، دو (سیم چهارم) سیم‌های ویلنسل نسبت به سیم‌های ویولا یک اکتاو بم‌تر کوک می‌شوند.

    نت ویلنسل را به دلیل گسترهٔ صوتی وسیعش با کلیدِ فا خط چهارم (اصوات منطقهٔ بم این ساز)، کلید دو خط چهارم (اصوات منطقهٔ میانیِ این ساز) و کلید سُل (اصوات منطقهٔ زیر این ساز) می‌نویسند.

    به دلیل بزرگ تر بودن اندازه ویلنسل نسبت به ویلن و ویولا، انگشت گذاری در این سازمتفاوت است.

    انگشت گذاری

    در پوزیسیون اول ویلنسل ، محدوده معمولی بین انگشت اول و چهارم، یک سوم است و انگشت دوم فقط فواصل نیم پرده ای را اجرا می کند. هر چه دست به طرف پوزیشن های بالاترحرکت می کند فاصله فیزیکی بین فواصل کاهش میابد و همه چهار انگشت معمولا به کار گرفته می شوند. به دلیل رها بودن دست چپ نوازنده ویلنسل از فشار نگهداری ساز، او می تواند در پوزیسیون های بالاتر، از انگشت شصت استفاده کند. 

    کیفیت تن ها

    سیم ر(D ) در ویلنسل  بسیار گیرا است و کیفیت گرم وتغزلیدارد و سیم لا(A ) درخشنده ترین سیم و بسیار نافذ است. سیم دو(C ) که پایین ترین سیم است، به خاطر وزن و ضخامتش رسا ترین باس را دارد. ویلنسل تکنیک های ممکن درویولن یا ویولا را می تواند اجرا کند.

     

نشانی: تهران (غرب)، بلوار مرزداران، ابتدای بلوار شهید سرتیپ بهرام آریافر،نبش خیابان خلیج فارس، پلاک 10، ساختمان نگین خلیج فارس،  واحد 7

تلفن : 44245641-44246229 (021)

ایمیل: info@chakadmusic.com

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی چکاد   گوگل پلاس آموزشگاه موسیقی چکاد   کانال ویدئوهای آموزشگاه موسیقی چکاد در آپارات

 

 

logo-samandehi